| |
 |
Срджан Трифунович, директор фестиваля Magdalena, дает достойный отпор пафосным рекламным фестивалям.
[23.06 11:36]
Срджан отмечает людей, а не агентства, отрицает признанных "орденонсцев" рекламы и предпочитает молодые, зеленые яблоки сморщенным, "лежалым".
Молодая, капризная, умная и очень юная особа. Весьма зрелая для своего возраста, но совсем не старомодная. Изысканно-сексуальная провокаторша, искушенная в горячих трендах и сумасшедших идеях. Дружелюбная и веселая, обожает вечеринки, но никогда не выглядит «помятой» с утра. Любимый месяц – май, любимая компания – молодые креативщики. И, конечно же, она постоянно ищет Его – самого лучшего!
По мнению организаторов фестиваля Magdalena, именно так выглядел бы их бренд, если бы он был человеком. На самом деле Magdalena – неприбыльный фестиваль креатива, созданный юными рекламистами для юных рекламистов. Он проходит каждый год в мае в городе Марибор (Словения) и является своеобразным ответом на пафосные и претенциозные рекламные фестивали. Безупречная организация, интересные гости и неформальная обстановка – это главные качества Магдалены.
По счастливому стечению обстоятельств, порталу PULT удалось пообщаться с директором фестиваля Срджаном Трифуновичем.
1. Срджан, скажи, чем Магдалена выделяется среди других рекламных фестивалей Европы?
Мы отмечаем не агентства, а реальных людей, которые создали ту или иную работу:) В этом – главное наше отличие.
На самом деле, мы представляем международный фестиваль дизайнеров, копирайтеров, иллюстраторов, режиссеров, веб-хакеров, мобильных маньяков, юных профессионалов, аматоров, студентов… – всех креативщиков младше 30, которые живут в мире общественных коммуникаций. Магдалена поклоняется качественным практическим примерам, свежим идеям, оригинальным стратегиям и новым видам медиа. Наша цель – найти и наградить самые лучшие проекты в области коммуникаций, созданные молодыми авторами.
Говоря «коммуникации», я имею в виду не только рекламу, ведь на ней сфера коммуникаций не заканчивается. Я считаю, что этот факт тоже выделяет нас среди других фестивалей.
Мы стараемся быть открытыми для всех авторов, поэтому стоимость участия у нас намного меньше других фестивалей. Оплата работ по самому раннему дедлайну у нас – €25 за серию работ (до 5), а самому последнему – €40. И самая важная наша отличительная черта – это то, что фестиваль работает на неприбыльной основе. Поэтому стоимость участия такая низкая.
2. Какова была география фестиваля в этом году? Как много стран представлено в конкурсе?
В этом году на наш фестиваль подали работы конкурсанты из 12 стран. Но когда я смотрю статистику посещения нашего сайта, количество стран увеличивается до 80. Так что наша задача – превратить всех их в участников фестиваля. В этом году на Магдалене были представлены молодые креативщики из Словении, Хорватии, Боснии и Герцеговины, Австрии, Сербии, Италии, России, Польши, Латвии, Голландии, Македонии и Франции. В прошлом мы также принимали участников из Чехии, Словакии, Саудовской Аравии, Австралии и многих других стран.
3. Молодость – это отсутствие опыта. Почему вы предпочитаете незрелые спорные работы солидному профессиональному опыту?
Я бы не сказал, что работы молодых авторов – «незрелые и спорные». Конкурсанты нашего фестиваля вполне могут соперничать со многими из лучших «взрослых» авторов. Мы всегда получаем свежие идеи, примеры использования новейших технологий, а также качественно выполненные работы. Если сравнивать с работами других фестивалей, то я отмечу, что видел намного больше «зрелых» работ, выполненных молодыми авторами, нежели старыми «орденоносцами». К тому же мы хотели создать платформу именно для молодых авторов, позволить им самовыразиться и помочь продвинуться по карьерной лестнице. Многие из словенских рекламных «гуру» начинали свою карьеру на нашем фестивале и получили работу благодаря заслуженным ими наградам.
4. Магдалена проводит множество обучающих программ для молодых креативщиков. Какие известные люди участвовали в ваших семинарах?
Для нас очень важно привозить известных и противоречивых личностей, поднимать редко обсуждаемые и неудобные темы, распознавать новые тренды в области коммуникаций, отмечать свежий и яркий креатив. В разные годы к нам приезжало много особенных людей со всего мира. Среди них Фредерик Бегбедер, автор бестселлера «99 Франков», Энн Телфорд из всемирно известного журнала Communication Arts (USA) и многие, многие другие.
В этом году к нам приезжали Артемий Лебедев, Энрик Брегман, фриланс-режиссер, арт-директор и копирайтер, Боян Хаджихалилович, профессор Академии искусств Сараево, Кристофер Пирсон, специалист по видео, Эрик Санделин и Магнус Торстенссон, основатели интерактивной студии Unsworn Industries, Иэн Виллингем, директор по развитию Firsthand, Ивица Митрович, ученый и лектор в области дизайна, Майкл Смит, профессор интерактивного дизайна и многие другие.
Мы попытались смешать и реализовать много полезных программ. Вначале – брейнсторм-воркшоп по интерактивному дизайну, который прошел за неделю до фестиваля. Его результаты можно увидеть тут http://www.desktopolympics.org/ . После этого был проведен двухдневный воркшоп по графическому дизайну, который пользовался ошеломительным успехом. Раскачать публику удалось при помощи курсов по фотографии обнаженной натуры, а также мастер-класса по собственноручному изготовлению камеры-обскуры. Затем следовал курс лекций в самых необычных местах. Мы организовали своеобразную дизайнерско-культорологическую и этнологическую поездку из Утрехта (Голландия) в Путници (Сербия). Останавливаясь в таких живописных городах, как Сараево, Путници, Приштина, мы изучали окружающий мир :)
5. Фестивалю уже 11 лет! Расскажи, пожалуйста, о его росте и изменениях, которые проходили из года в год.
Вначале Магдалена задумывалась как разовый ивент, но впоследствии участники потребовали повторить. И пошло-поехало… Кроме того, в первый год было подано столько работ, что у нас сразу же появилась мысль устроить ежегодный слет молодых креативщиков. С 2001 года фестиваль начал превращаться из национального в международный, покрыв почти весь Балканский полуостров. После этого мы начали расти в как в географическом, так и в концептуальном смысле. Изначально мы проводили фестиваль в культурном центре «Pekarna» (www.pekarna.org), но потом поняли, что его инфраструктура не соответствует новым требованиям фестиваля. С тех пор мы работаем почти со всеми арт-галереями города, лекции проходят в холле культурного центра «Narodni dom», который вмещает около 500 человек. В последние годы в программу фестиваля вошли «гостевые выставки». Таким образом, мы не только показываем работы, поданные на фестиваль, но и организовываем выставки других интересных проектов в области визуальных коммуникаций. В прошлом году у нас была большая выставка Джонатана Барнбрука «Сопутствующие потери» (Collateral Damage). В этом году – ретроспектива Марко Илича, в которой мы показали более 500 работ из его 30-летней практики. У нас также была организована выставка фоторабот Сюзанны Селец, сделанных при помощи камеры-обскуры. Дело в том, что каждый год мы пытаемся балансировать между искусством и индустрией визуальных и креативных коммуникаций. Я считаю нашим большим достижением то, что некоторые работы, которые подаются на фестиваль, признает национальный музей и арт-галерея государственного уровня. Я считаю, что это большой шаг в самоопределении сферы креативных коммуникаций.
6. Магдалена постоянно растет, не так ли? Как тебе кажется, не утратит ли фестиваль интерес к молодым креативщикам и свой юношеский дух со временем? Не пополнит ли список солидных, но закостенелых творческих конкурсов для «старперов»?
Хм… Вы правы, Магдалена действительно подрастает год от года, но мне все-таки кажется, что она никогда не утратит своей направленности на молодежный креатив. У нас существует неписаное правило, в соответствии с которым организационный комитет должен обновляться каждые семь лет. И всегда предпочтение при выборе кандидатов отдается молодежи. Текущий состав оргкомитета впервые занялся организацией фестиваля в 2006 году. Часть комитета, если не все из нас, останутся активными как минимум до 2012–2013 года, поскольку на 2012 году Марибор выбран культурной столицей Европы, а Магдалена является одним из его самых интересных и туристически привлекательных событий. Но все равно, мы постоянно привлекаем молодежь к организации фестиваля, учим их разным премудростям, чтобы затем передать организацию Магдалены в их обученные руки. Думаю, интерес к молодежному креативу мы не утратим хотя бы потому, что нам очень нравится все новое и свежее. Это как выбирать яблоки на рынке: вы же всегда предпочитаете то, что посвежее, а не морщинистое, лежалое☺. Мне также кажется, что рекламистам-«старперам», как вы их называете, неплохо было бы приехать на Магдалену, чтобы поохотиться за молодыми головами, – а здесь появляется масса талантливой молодежи. Кто знает, возможно, именно у нас на фестивале опытные «старики» смогут найти своих будущих копирайтеров, арт-директоров, креативных директоров и т. д. Если посмотреть на балканскую рекламную индустрию, можно заметить, что большинство талантливых креативщиков «родом» именно из Магдалены – здесь они начинали, здесь их заметили и пригласили в агентства, где они сейчас работают.
7. Как научить молодого креативщика создавать рекламные сообщения, близкие и понятные людям? Как Магдалена учит молодежь социальной ответственности? Есть ли какие-либо специальные методы?
Интересный вопрос. М-да... Наверное, этого можно достичь постоянным воспитанием, образованием и убеждением. Иногда это нелегко, поскольку молодые креативщики, работающие в нашей индустрии, зависят от желаний и уровня мудрости своих клиентов, и так и не получают шанса стать социально ответственными, если клиент не заинтересован в этом☺. Наверное, это и есть один из способов обучения – заставить креативщиков убедить своих клиентов в необходимости быть социально ответственными. В прошлом году мы начали сотрудничать с Институтом развития социальной ответственности, и они учредили специальный приз за лучшую социально ответственную работу. Думаю, это хорошо и правильно – награждать людей за умение строить социально ответственную коммуникацию. Но, может быть, еще действеннее – отмечать тех, кому эта ответственность вообще безразлична (смеется). Мы также стараемся приглашать лекторов и гостей, которые не говорили бы постоянно только о деньгах, деньгах и еще раз деньгах. Они обращают внимание на более важные вещи – ведь, в конце концов, деньги так или иначе приходят, а вот счастье – не всегда. Поэтому мы стараемся убедить креативщиков в том, что нужно быть правдивыми и делать то, во что они по-настоящему верят; мыслить масштабнее и использовать новые подходы к привычным вещам.
8. Артемий Лебедев – человек, хорошо известный как в России, так и в Украине. А что ты мог бы рассказать об остальных членах Международного жюри Магдалены?
Оно состоит как из профессионалов, которые уже успели проявить себя в области креативной коммуникации, так и тех, которые только начинают свой путь, но обещают стать яркими звездами. Но прежде всего мы собрали необычных людей! Я очень благодарен судьбе за то, что нам постоянно удается собирать самых чокнутых (в хорошем смысле этого слова), способных вдохновлять и легких в общении профессионалов для нашего жюри.
Иэн Виллингем, председатель жюри – партнер Firsthand, где он занимается вопросами развития бизнеса. Имеет за плечами огромный опыт в таких разнообразных областях как социология, этнография, образовательные стратегии, планирование, дизайн, реклама, сельское хозяйство, краеведение. Один из его любимых текущих проектов – «Манифест в форме человека», призывающий дизайнеров и производителей совершить «перезагрузку» своей практической деятельности.
До Firsthand Иэн на протяжении шести лет занимался студенческими призами в D&AD, а еще раньше успел поработать в музыкальной индустрии в качестве байера. Кроме рутинной профессиональной деятельности он активно участвует в музыкальной жизни Европы, участвуя в доброй дюжине проектов.
Картикея Ачарья – исследователь дизайна, параллельно работающий в Хельсинки и Бангалоре. Чем он занимается, до конца непонятно, но обучался он архитектуре и закончил архитектурный факультет индийского университета в Манипале, а затем получил степень магистра интерактивного дизайна в академии IDII+Domus в Милане. Картикея работал в исследовательском центре Nokia в Индии, сейчас он готовится к защите докторской диссертации в Университете искусств в Хельсинки. Область его научного интереса – мобильные технологии. Кроме занятий научной деятельностью Картикея увлекается искусством – его инсталляции выставлялись в ведущих музеях и галереях мира.
Владан Срдич длительное время работал арт- и креативным директором в рекламных агентствах Saatchi & Saatchi, Y&R, Bates, Ogilvy и др. В его послужном списке – опыт работы с клиентами из Словении, Сербии, Германии, Канады, Венгрии. На протяжении последних 10 лет Владан живет и работает в Любляне, столице Словении. С 2005 года он руководит работой агентства Studio 360. Работы Владана удостоены множества наград различных конкурсов и фестивалей, включая ADC NY, D&AD, European Design Awards, Golden Griffon, Golden Drum, Brumen, Best of Bates, Magdalena, SOF, Nagoya Design Do, Golden MM, May exhibition, EPICA, Mladina. Поскольку Владан является признанным мастером в области визуальных коммуникаций, он часто печатается в таких солидных изданиях как Graphis, Taschen, Novum, Print, New Moment, Kvadart, This is a Magazine, No Name Magazine, PIE Books, Rockport Publishers, Rotovision, Harper Collins и др. Его работы также принимали участие в более чем 45 выставках по всему миру, включая 5 индивидуальных авторских экспозиций. Владан является членом ULUPUDS, ICOGRADA, D&AD и ADC Serbia.
Никола Дьюрек – гуру графического дизайна и типографики. Он руководит Typonine и студией графического и типографического дизайна, отделения которой действуют в Хорватии и Нидерландах. Никола получил обширные знания и опыт, обучаясь премудростям дизайна в высших учебных заведениях Хорватии, Италии и Нидерландов. Он преподает в нескольких учебных заведениях Сплита и Загреба, а также в Академии искусств DVK. На протяжении нескольких лет подряд Никола удостаивался звания лучшего типографа мира. Он представляет Хорватию в ATypI – Международной ассоциации типографики, наиболее значимой международной организации в этой сфере.
Кристофер Пирсон – художник и дизайнер, пионер в области цифровых технологий. Кристоферу свойственно концентрировать свое внимание на потенциале вещей и явлений – нереализованные возможности интересуют его гораздо больше, чем очевидные характеристики. Работая над ординарными проектами, он достигает высочайшего уровня мастерства и то и дело переходит грань, за которой ремесло становится искусством.
Одна из известнейших работ Кристофера – Animated Wallpaper. Его серия из четырех «Анимированных обоев» экспонировалась в Милане, Майами, Париже, Сеуле, Амстердаме, Далласе и Лондоне. British Airways установила три работы из этой серии в аэропорту Хитроу, на 5-ом терминале. Клиенты Кристофера, с которыми он работал на протяжении последних пяти лет, – Александр МакКуин, MTV Studios, Coutts, ICA, Британская библиотека, AMEX, BBC, Кессон Манн и Хьюстонский музей изобразительных искусств.
9. В этом году на Магдалене появилось четыре новых конкурса. Как и зачем они были придуманы?
Мы пришли к мысли о создании новых конкурсов после того как проанализировали весь спектр работ, которые подаются на наш фестиваль в последние годы. И сделали вывод, что для того чтобы охватить все работы, нужно открыть еще как минимум четыре новые категории. Категории требуют непрерывного обновления. Именно это мы и стараемся делать постоянно – пытаться охватить все новые формы креатива, визуальной и массовой коммуникации. Рассмотрев категории, в которых соревнуются наши участники, мы пришли к убеждению, что очень сложно отразить все разнообразие форм креативной мысли, и что мы поневоле пропускаем целый пласт работ, не вписывающихся в те или иные категории. Поэтому мы поставили себе целью расширить рамки областей, из которых состоит современная креативная коммуникация. И это, кстати, тоже одна из прекрасных возможностей роста для нашего фестиваля. Сегодня мы уже думаем над теми изменениями, которые необходимо внести в структуру фестиваля в будущем году.
10. Что тебе известно об украинском рекламном сообществе? Как вы оцениваете шансы наших агентств по участию в вашем творческом конкурсе?
Нужно признать, что большую часть своих знаний об украинском рекламном рынке я получил от своего друга Анже Йереба.
Агентства не имеют ни малейших шансов☺, поскольку наш фестиваль – это не соревнование агентств. Насколько я знаю со слов Анже и судя по тому, что я видел своими глазами, с креативом у вас все отлично. Мне почему-то кажется, что восточноевропейская ментальность вообще порождает намного более сильный креатив, чем западная. Мы с вами имеем опыт жизни в гораздо более трудных условиях (о’кей, Словении это не касается☺), и этот исторический факт снабдил нас прекрасным основанием для развития креативности. Потому что если у вас в детстве было мало игрушек, то вам не оставалось ничего другого, как идти и придумывать свои собственные игры и игрушки, и развлекать себя самому. Так что, думаю, украинцы действительно имеют неплохие шансы на Магдалене. Просто подавайте свои работы – и посмотрим, что из этого получится!
PULT
назад
|
|
Сделать стартовой 
